“艺术”的概念常常会被误解，并被冠以业余爱好的标签，或者在学校里被称为一门副课，它会和一些学术性较强的学科形成对比。虽然这一观点可能为我们社会的一些成员所持有，但从一开始，人类文明就对艺术给予了高度重视。
当我们试图量化艺术的“价值”时，我们经常谈论它的内在价值——它如何被用来促进创造性的产出。然而，重要的是要认识到艺术对我们的经济、健康和福利、社会和教育的广泛影响。
拍卖成交价最高的不是珠宝，也不是豪华轿车，而是艺术品。艺术代代相传，变成了珍藏的传家宝。艺术可以团结，也可以分裂。它让我们了解我们的祖先。艺术本身的确切价值有点难以界定，但它远远超出了金钱的价值，描绘了一种文化的灵魂。
在教育环境中学习艺术并不是为了让所有的学生都能成为艺术家。艺术不仅教会你所需的技能，还能教会你一些可转移的技能，如批判性意识、独立能力、解决问题的能力、专注力、耐心、毅力和创造力。
不管你学的是历史、地理还是科学，你都需要有创造力——因为在这些领域里，与众不同的人才是最有创造力的人。
Cornelia Parker. ‘Why Study Art’ – TateShots, YouTube.
阿里巴巴创始人马云说：
如果我们不改变教学方式，30年后我们将陷入困境。我们教给孩子们的是过去200年来东西——是以知识为基础的。我们不能教我们的孩子与更聪明机器竞争…我认为我们应该教我们的孩子体育、音乐、绘画、艺术——以确保他们是与众不同的。我们教的每一件事都应该使我们孩子有别于机器。
Article by Peter Barnes - https://blog.learnfasthq.com/jack-ma-teach-soft-skills-not-knowledge-to-compete-with-machines Feb 19th 2018.
马云的观点也得到了世界经济论坛的支持，该论坛将解决问题、批判性思维和创造力列为2020年薪酬最高的三大技能。(Article by Ghulam Sumdany Don - https://www.linkedin.com/pulse/10-top-skills-land-you-high-paying-jobs-2020-ghulam-sumdany-don 30th June 2019.) 在英国，创意产业的增长速度是其他劳动力的5倍。(https://www.thecreativeindustries.co.uk/resources/infographics)
在上海德威浦西校区，我们的艺术教学方式能够让学生富有想象力，培养韧性和独立性，并能够表达自己。学生们能够通过各种不同的渠道获得技能、自信和热情，从而能够发展、探索和创造他们的想象力。我们要求他们做到最好，对自己的能力有信心，敢于冒险。
无论他们是否会选择到高等教育机构去学习艺术，我们的目标是让他们理解、欣赏并成为创意艺术的终身倡导者。
